Minuscule – A photographic project by Roberto Ibarra Chávez

September 5, 2017 ZEISS LENSPIRE Team

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My work began as a means of emotional expression. The language I use is abstract because I try to create environments in my images rather than fixed messages. I try to stimulate the fantastic and imaginative side of visual perception. Sometimes I try to use signs that generally have their roots in nature as in the primitive search for a pagan understanding. When I discovered these small points that serve as the basis of my creation, I started to realize that the point at which the dialogues in my projects unite is the point of human development. My photos attempt to create a psychological, philosophical, and metaphysical reflection or identification, and that is why I began to focus on certain anchor points that represent the starting point of most of my visual messages.

The resulting points are visual elements that I began to imitate in order to create a style or language of my own. The visual aesthetic of my photographs has come to be defined by natural forms and shapes. The shapes and colors of plants, the anatomical structure of living beings, the composition, and geological formations – everything forms a library of elements that I use in creating my images. This constant analysis of nature has allowed me to confront certain natural phenomena like life, death, transformation, evolution, behavior, sexuality, and survival, etc. But I have not always analyzed these themes from a visual, scientific, or physical point of view. I began to take an interest in the human aspects that surround these manifestations.

© Roberta Ibarra, Canon Eos 70D, Milvus 2/100, f/2, 1/125 sec., ISO 200

© Roberta Ibarra, Canon Eos 70D, Milvus 2/100, f/2, 1/125 sec., ISO 200

Psychology has inspired me to consider the emotional and behavioral aspects that are the consequence of these phenomena and I became interested in representing the environments and auras that envelop emotions abstractly and with the visual elements familiar to me. Then I began to think about the emotions themselves and the philosophical and metaphysical relationships. After understanding the emotions that were created by natural phenomena, the next step was to question these natural expressions and what I thought or believed about them. And that is where I am now. I am looking for more than answers – I want to to provoke questions so that people who see my photos ask why I create such strange shapes in order to draw attention to those signs and, most importantly, so that they understand that there is more to see.

Miniscule celebrates the possible – the creative act as the physical embodiment of the imagination. It unifies all of the surrounding elements to create a holistic architecture. Organic and synthetic elements are really not all that different – they are all based on landscapes, on organisms, or on systems. Places that we can visit, spaces that we want to explore, creatures that we try to understand.

As a result, we stand before a new and fantastic world, a world that captivates us with its recognizable forms feeding our curiosity. My project has the same aim: to contemplate universes created from nothing – to appreciate that a whole starts from the barest minimum.

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus, Milvus 2/100, f/5.6, 1/80 sec., ISO 400

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus 2/100, f/5.6, 1/80 sec., ISO 400

Choosing the right equipment

For his project ‘Minuscule’ Roberto made a very conscious decision on which lens to use. The Milvus 2/100M was the tool of choice. The first thing Roberto noticed was the solid body of the lens, which gives it incredible stability compared to lighter bodies. Because he mainly uses macro lenses for his projects, the challenge he faces is maintaining fluidity in the work, but with very small focal points in the image that he wants to capture. ZEISS lenses have been an enormous help in choosing these very small focal points. The weight stability and the solid yet fluid rotation of the focus allow him to maintain control of the focal plane that he wants to photograph.

They strengthen my belief that it is very important to work with high-quality tools that are right for the job if you want to be a photographer.

Another important consideration Roberto pointed out is the quality of the image that they produce. Even though his Canon 70D does not have a full-frame sensor, the quality of the images he gets with this lens is unlike any he has ever used. Even during the editing process, he could zoom in close while maintaining the definition and incredible clarity of the image.

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus, Milvus 2/100, f/2, 1/250 sec., ISO 100

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus 2/100, f/2, 1/250 sec., ISO 100

 


Version española

Mi trabajo comenzó como un medio de expresión emocional. El lenguaje que he utilizado ha sido abstracto ya que busco en mis imágenes crear ambientes más que mensajes fijos, busco estimular un poco el lado fantasioso e imaginativo de la percepción visual. En ocasiones busco usar ciertos signos que generalmente tienen raíces en la naturaleza como si en lo primitivo buscara un entendimiento pagano con el otro. Al momento de encontrar estos pequeños puntos que motivan mi creación comencé a darme cuenta que el punto en el que se unían los diálogos en mis proyectos era el de un desarrollo humanista. Mis fotos buscan que en los campos psicológicos, filosóficos y metafísicos se genere una reflexión o una identificación y es por esto que comencé a fijar ciertos puntos de anclaje de donde parten la mayoría de mis mensajes visuales.

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus, Milvus 2/100, f/2, 1/500 sec., ISO 100

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus 2/100, f/2, 1/500 sec., ISO 100

Los puntos de los que parto resultaron ser los elementos visuales que empecé a mimetizar para crear un estilo o lenguaje propio. Desde el punto de vista cómo se ven mis fotografías las formas y manifestaciones de la naturaleza comenzaron a definir la estética visual. Las formas y colores de las plantas, la estructura anatómica de seres vivos, la composición y formaciones geológicas, todas formaron una biblioteca de elementos a los que recurro en la creación de mis imágenes. El análisis constante de la naturaleza hizo que me enfrentara a ciertos fenómenos naturales como la vida, la muerte, la trasformación, la evolución, la conducta, la sexualidad, la supervivencia etc. Pero estos temas ya no fueron analizados desde un punto de vista gráfico, cientificista o físico. Empecé a tener un interés en los aspectos humanos que rodeaban estas manifestaciones.

La psicología planteó los aspectos emocionales y conductuales que son consecuencia de estos fenómenos y quede interesado en representar de manera abstracta y con los elementos visuales que ya conocía estos ambientes o áuras que envuelven una emoción. De ahí que comencé a reflexionar las emociones mismas y entre al campo de la filosofía y metafísica. Ahora que conocía las emociones que generaban los fenómenos naturales el siguiente paso fue cuestionar estas expresiones de la naturaleza y lo que yo pensaba o creía que de ellas. Y es ahí donde ahorita me encuentro por el momento. Buscando más que respuestas, preguntas, que la personas que vean mis fotos se preguntan el porque hago formas extrañas, porque les llaman la atención esos signos y lo más importante que hay más allá para ser visto.

Minuscule celebra las posibilidades, el acto creativo como el génesis físico de la imaginación. Encarna el como la sincronicidad de un elemento con los que lo rodean conforman la arquitectura del todo. Elementos orgánicos y sintéticos realmente no hay diferencia entre ellos, vemos como se funde todo en paisajes, en organismos, en sistemas. Lugares que podríamos recorrer, espacios que quisiéramos explorar, criaturas que buscamos entender.

Como resultado quedamos frente a un mundo nuevo e irreal, pero que cautiva con sus formas reconocibles alimentando nuestra curiosidad. La búsqueda misma es el fin del proyecto, contemplar universos creados desde la nada, apreciar que un todo comienza por lo más mínimo que existe.

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus 2/100, f/4, 1/125 sec., ISO 200

El manejo de la óptica ZEISS resulta muy diferente a la de las compañías más comúnmente utilizadas. Al no tener los conocimientos técnicos de la ingeniería óptica que conlleva un lente, un fotógrafo debe recurrir a la experiencia previa para hacer un comparativo del manejo y uso de estas herramientas de trabajo.

En primera instancia debo destacar que el cuerpo tan sólido del lente te da una estabilidad enorme a comparación de cuerpos más livianos. El haber utilizado principalmente un lente macro para realizar mi proyecto trajo consigo el desafío de mantener una fluidez en el trabajo pero con puntos de enfoque tan limitados que cualquier movimiento afectaba en el resultado de la imagen que quería obtener. La óptica de ZEISS fue una muy grande ayuda al momento de seleccionar estos muy pequeños puntos de enfoque. La estabilidad del peso al igual que la rotación solida pero fluida del enfoque me ayudaba a mantener el control del plano que quería fotografiar.

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus, Milvus 2/100, f/2, 1/125 sec., ISO 100

© Roberto Ibarra Chávez, Canon Eos 70D, ZEISS Milvus 2/100, f/2, 1/125 sec., ISO 100

Como segunda, y también muy importante consideración de trabajar con estos lentes, es la calidad de imagen obtenida. A pesar de no contar con una cámara cuyo sensor es de formato completo, la calidad que se obtiene a través de la óptica es incomparable con otra que haya utilizado. Es increíble que hasta en el momento de la edición pueda acercarte tanto y conservar una definición y limpieza increíble en la imagen. Todo esto juntándolo a que las imágenes realizadas fueron en su totalidad en formato macro te ayuda a apreciar la enorme calidad que tienen estos lentes.

De verdad quede muy satisfecho y agradecido de haber tenido la oportunidad de trabajar con estas herramientas de trabajo que simplemente reafirman mi opinión de la importancia de trabajar con las herramientas adecuadas y de mayor calidad para el quehacer fotográfico.

 

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Photographer Roberto Ibarra

Roberto Ibarra Chávez
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